Este criterio atiende al espacio físico o virtual donde se monta la exposición y a los requerimientos técnicos que ello implica.

Este criterio distingue quién produce la exposición y en qué marco de colaboración se desarrolla.

Los lineamientos que orientan las exposiciones

Todas las exposiciones del Museo se rigen por un conjunto de principios que aseguran su coherencia con los mandatos legales, los derechos humanos, el enfoque diferencial y la participación de las víctimas. Estos lineamientos se organizan en dos niveles: los principios rectores, que dan el marco ético y de derechos, y los principios curatoriales, que orientan la manera concreta de concebir y montar cada exposición.

Principios rectores

• Memoria histórica y esclarecimiento de la verdad: Las exposiciones asumen una mirada crítica sobre la historia reciente del país, en especial sobre las violencias y los factores de persistencia del conflicto armado. Promueven el acceso a información documental, testimonial y narrativa para contribuir a una memoria histórica plural, verificable y accesible.

• Enfoque de derechos humanos, DIH y justicia transicional: Se desarrollan bajo el marco de los derechos humanos y la justicia transicional, reconociendo la reparación simbólica como medida de satisfacción. Las narrativas no deben reproducir estereotipos, violencias simbólicas ni estigmatizaciones, y deben reconocer a las víctimas como sujetos de derechos.

• Participación activa y corresponsabilidad con las víctimas: Las víctimas y sus organizaciones no son tratadas como sujetos de representación, sino como agentes activos en la construcción de sus propias memorias. Se promueve la co-creación, la corresponsabilidad en las decisiones curatoriales y el reconocimiento de sus saberes, experiencias y formas de narrar.

Principios curatoriales

El Museo busca trascender el papel tradicional del museo como simple contenedor de objetos, para transformarse en un “umbral” de encuentro, reflexión y diálogo. Para lograrlo se apropia de tres conceptos que definen su quehacer:

Curaduría expandida

Supera los límites físicos e institucionales del museo tradicional. Inspirada en la Nueva Museología, concibe un “museo-territorio” o “museo comunitario” donde el patrimonio no reside solo en los objetos, sino que se extiende al entorno, las comunidades, el paisaje, las prácticas culturales y las memorias. En la práctica implica investigar las memorias orales y colectivas, trabajar en co-creación con comunidades e instituciones, y fomentar proyectos extramuros en espacios públicos, museos comunitarios o paisajes naturales.

Curaduría inacabada

Desafía la idea del museo como una autoridad que emite discursos cerrados y definitivos. Presenta la exposición como una obra en permanente construcción, abierta al diálogo, la escucha, la contradicción y la reinterpretación. Se traduce en muestras flexibles que pueden actualizarse, en la incorporación de voces e interpretaciones diversas —incluso contradictorias— y en mecanismos de participación para que el público deje sus testimonios y se haga partícipe de la curaduría.

Curaduría viva

Pone el acento en la dimensión orgánica y dinámica del museo, entendido como un organismo que siente, respira y se transforma al ritmo de su comunidad. Da prioridad a las experiencias multisensoriales y a la escala humana; mide el impacto social y personal de las exposiciones más allá del número de visitantes; y las acompaña de una programación complementaria (talleres, charlas, performances) tan importante como la propia muestra.